교과서	66~68쪽
지도서	146~150쪽

Ⅲ. 우리 함께 감상해요

수업 지도안

제재

기악곡의 연주 형태

차시

2차시

학습 목표

다양한 연주 형태에 따른 기악곡을 감상하고 음악적 특징과 구성을 설명할 수 있다.

성취기준

[9음02-01] 음악을 듣고 다양한 음악 요소에 집중하여 분석한다.

[9음02-02] 다양한 시대와 문화권의 음악을 듣고 음악적 특징과 음악의 구성을 파악한다.

[9음02-03] 다양한 시대·사회·문화권의 음악을 듣고 음악의 배경과 역할을 비교한다.

교수∙학습 자료

◈ 음원 [아침나라 중음②]_3단원_교과서_66쪽_1.쇼팽_녹턴 OP.9, No.2

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_66쪽_2.존 필드_녹턴 Op.9 In E flat major_음원편집

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_66쪽_3.베토벤_비올라와 첼로를 위한 2중주 안경_음원편집

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_67쪽_4.멘델스존_피아노 3중주 1번 1악장_음원편집

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_67쪽_5.하이든_현악 4중주 종달새 제1악장_음원편집

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_68쪽_6.슈베르트_송어 5중주 4악장_음원편집

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_68쪽_7.모차르트_세레나데 13번 1악장_음원편집_1주제

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_68쪽_7.모차르트_세레나데 13번 1악장_음원편집_2주제

수업 과정

학습 내용 및 교수∙학습 방법

자료 및 유의점

도입

흥미 유발

● 하이든과 멘델스존의 사진을 보여주며 알고 있는 작곡가를 이야기한다.

● 악기로 표현되는 새소리(종달새, 뻐꾸기 등)를 들려주고 연상되는 느낌을 이야기한다.

전개

활동 1

1. 곡을 감상하고, 존 필드의 녹턴과 비교하여 느낌을 이야기하기

• ‘녹턴 Op. 9, No. 2’를 감상하고 악곡의 특징을 이야기한다.

[쇼팽 <녹턴 Op.9 No.2>]

쇼팽의 녹턴 Op. 9는 초기 작품으로 존 필드의 영향을 받았다. 이 곡은 Op. 9 중 가장 유명한 녹턴으로 E♭장조이며 빠르기는 Andante이다. 서두에 나오는 아름다운 주제를 섬세한 장식음을 추가하면서 변주해 간다. 쇼팽은 화려한 왼손 반주를 많이 사용하였는데, 이 곡에서는 단순하게 같은 리듬의 음형을 반복하고 있다.

[필드 <녹턴 No.9 in E♭ Major>]

서정적인 분위기를 잘 나타내며 주로 A-B-A′의 3부분 형식이고 선율과 화성을 강조한 성격소품의 대표적인 악곡이다. 필드는 1812년에서 1836년에 작곡한 몇몇 피아노 작품에 처음으로 녹턴이라는 이름을 사용하였고 그 이후 쇼팽에 의하여 화려하게 꽃을 피우고 확대되었다. 필드의 녹턴은 시적이고 서정적인 음악적 표현을 하였으며 무언가, 발라드, 즉흥곡 등 다양한 성격 소품의 출발점이 되었다.

◈ 독주

- 하나의 악기를 한 명의 연주자가 연주하는 형태로 때에 따라 피아노 반주가 따를 수도 있다.

◈ 녹턴(Nocturne)

- 밤의 음악을 말하며 조용하고 명상적인 분위기로 동양에서는 한자로 ‘야상곡(夜想曲)’이라고도 한다.

활동 2

2. 비올라와 첼로의 조화를 느끼며 감상해 보고 곡 제목이 ‘안경’인 이유를 이야기해 보기

• 비올라와 첼로를 위한 2중주 ‘안경’을 감상하고 악곡의 특징을 이야기한다.

[베토벤 <비올라와 첼로를 위한 2중주 ‘안경’>]

- 베토벤의 초기 작품인 ‘두 개의 오블리가토 안경과 함께’는 ‘안경 이중주’라는 부제가 있다. 이는 안경을 쓰는 두 연주자에게서 비롯되었다. 이 곡은 베토벤과 작곡가 츠메스칼이 함께 연주할 목적으로 작곡되었는데, 그 당시 베토벤은 자신에게 안경을 빌려준 츠메스칼에게 “나는 네 눈이 잘 안 보이는게 매우 고마워” 라고 장난스럽게 편지를 썼다고 한다.

첫 악장 알레그로는 비올라의 힘찬 주제로 시작하며 곧 첼로가 아르페지오 반주로 등장한다. 전체적으로 주제와 반주를 두 악기가 주고받으며 피치카토와 활 연주도 교대로 나타나는 등 다양하게 표현되고 있다. 두 번째 악장 미뉴에트는 온화한 분위기로 두 악기가 대위적으로 진행된다.

◈ 중주

- 두 명 이상이 악기를 연주하거나 노래를 부르는 악곡의 형태이다. 앙상블(Ensemble)이라고 불리며 연주되는 악기의 수에 따라 2중주, 3중주, 4중주, 5중주 등으로 나뉜다. 2중주는 듀오(Duo), 3중주는 트리오(Trio), 4중주는 콰르텟(Quartet), 5중주는 퀸텟(Quintet) 등으로 부르며 이를 통틀어 실내악이라고 한다.

활동 3

3. 주제를 연주하는 악기의 음색에 유의하며 감상하기

• ‘피아노 3중주 1번 1악장’을 감상하고 악곡의 특징을 이야기한다.

[멘델스존 <피아노 3중주 1번 1악장>]

- 피아노 3중주 1번은 4악장 구성이며 아름다운 선율과 화려한 기교로 유명하다. 1악장은 d단조의 소나타 형식으로 제시부-전개부(발전부)-재현부-코다로 구성된다. 빠르기는 ‘좀 더 빠르고 격렬하게(Molto allegro agitato)’로 지시되어 있다.

- 이 곡은 주제가 서주 없이 첼로로 연주되며, 경쾌하고 밝은 분위기와 함께 아름다운 선율과 화려한 기교가 조화롭게 어우러져 있다. 피아노는 당김음 리듬으로 긴장감을 주며 반주부를 연주하고, 이후 바이올린이 합세하여 곡을 이끌어간다.

◈ 피아노 3중주의 구성

- 바이올린, 첼로, 피아노

활동 4

4. 제1주제 가락을 첼로로만 연주했을 때와 피아노 반주가 있을 때의 차이점을 이야기하기

• 악보를 보고 첼로만 연주할 때와 피아노 연주가 함께할 때의 차이점을 이야기해 본다.

ex) 첼로만 연주할 때 – 단조롭다

피아노 연주가 함께할 때 – 다채롭다 등

활동 5

5. 현악 4중주의 악기 편성을 알고 감상해 보기

• 현악 4중주 ‘종달새’ 1악장을 감상하고 악곡의 특징을 이야기한다.

[하이든 <현악 4중주 ‘종달새’ 1악장>]

- 현악 4중주 ‘종달새’는 4악장 구성이며, 1악장과 4악장에는 ‘종달새’의 울음소리를 연상시키는 제1바이올린의 선율이 사용된다. 1악장 D장조는 소나타 형식이다. 도입부(1~8마디)는 제1바이올린을 제외한 제2바이올린, 비올라, 첼로가 스타카토로 연주하는 것이 특징이다. 도입부의 스타카토 음형은 이후 제1주제(9-20마디, ‘종달새 선율’)와 함께 악곡 전반에 걸쳐 다양하게 변화되며 연주된다.

- 이 곡 도입부의 스타카토 음형은 이후 제1주제와 함께 악곡 전반에 걸쳐 다양하게 변화하며 연주된다. 바이올린 선율 중 꾸밈음과 트릴이 새소리와 비슷하여 ‘종달새’라는 별칭이 있다.

◈ 현악 4중주의 구성

- 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로

활동 6

6. 가곡 ‘송어’를 감상해 보기

• ‘송어 5중주’ 4악장을 감상하고 악곡의 특징을 이야기한다.

[슈베르트 <‘송어 5중주’ 4악장>]

- ‘송어 5중주’ 4악장은 자연에서 느끼는 신선한 정서가 잘 나타난 아름답고 상쾌한 곡이다. 가곡 ‘송어’의 가락을 주제로, 주제와 다섯 개의 변주곡으로 구성되어 있다. 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스의 구성이며, 더블 베이스로 베이스 음역이 강화되어 보다 폭넓은 음향을 만들어 내며, 각 악기가 독자적 연주 가능성을 충분히 발휘하는 면에서 주목받는다.

- 이 곡은 전체적으로 가볍고 쾌활한 분위기를 자아낸다. 제4변주에서는 단조로 바뀌면서 약간 어두운 분위기로 바뀌었다가 곡의 종결부에서 다시 경쾌한 분위기로 돌아간다. 피아노 5중주 편성에 사용되는 제2바이올린 대신 더블 베이스를 사용한 것이 이색적이다.

» 제1변주: 피아노로 연주되며, 꾸밈음을 사용하여 화려하게 변주된다.

» 제2변주: 비올라가 주제를 연주하며, 16분음표로 변주된다.

» 제3변주: 첼로와 더블 베이스가 주제를 연주하고, 피아노 반주가 이를 장식한다.

» 제4변주: 여러 악기가 주제를 연주하며, 조성(라장조→바장조)과 리듬이 바뀐다.

» 제5변주: 첼로가 변형된 주제를 연주한다.

◈ 피아노 5중주의 구성

- 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 피아노

활동 7

7. 주제 선율의 변화를 느끼며 감상해 보기

• 주제 선율이 어떤 악기에서 연주하는지 알아본다.

변주	주제 악기	특징
주제	제1바이올린
제1변주	피아노	트릴과 셋잇단음표로 주제를 연주한다.
제2변주	비올라	비올라가 주제를 연주하면, 바이올린이 셋잇단음표의 연주로 경쾌하게 이끈다.
제3변주	첼로, 더블 베이스	힘차고 빠르게 스타카토로 연주한다.
제4변주		라단조와 바장조 가락을 오가며 주제와 다른 가락으로 악기를 바꾸어 가며 연주한다.
제5변주	첼로	주제를 변형시켜 연주한다.
종결부	바이올린, 첼로	처음 주제 가락을 서로 번갈아 가며 연주한다.

활동 8

8. 현악 합주의 악기 편성을 알고 감상해 보기

• ‘세레나데 13번 1악장’을 감상하고 악곡의 특징을 이야기한다.

[모차르트 <세레나데 13번 1악장>]

- 이 곡은 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크’로도 불리며 ‘작은’이라는 뜻의 ‘아이네 클라이네(Eine Klaine)’와 ‘밤의 노래’라는 뜻의 ‘나흐트 무지크(Nacht Musik)’를 일컫는 말이다. 이 곡은 모두 4개 악장으로 구성되어 모차르트 특유의 우아함과 섬세함이 잘 묘사되어 있다. 모차르트가 작곡한 13개의 세레나데 가운데 특히 인기 있는 작품이다.

- 제1악장은 소나타 형식으로 Allegro, G장조의 4/4박자 곡이다. 악기 편성은 현악 합주곡으로 2대의 바이올린과 비올라, 첼로, 더블 베이스로 되어있다. 1악장 주제에서 모든 악장의 주요 주제가 나오고 있어 전체적인 통일감을 주고 있다. 이러한 악곡 구성과 더불어 이 곡에는 친근감을 주는 아름다운 선율, 개방적이고도 명쾌한 분위기가 잘 나타나 있다.

◈ 현악 합주

- 현악기만으로 구성된 합주 형태를 말한다. 이 곡의 구성은 2대의 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스로 구성되어 있다.

정리

학습 정리

● 기악곡의 연주 형태와 악곡의 특징을 설명한다.

평가

평가 내용

평가 내용	상	중	하
악곡을 감상하고 독주, 2중주와 악곡의 특징을 설명할 수 있는가?
악곡을 감상하고 3중주, 4중주와 악곡의 특징을 설명할 수 있는가?
악곡을 감상하고 5중주, 현악 합주와 악곡의 특징을 설명할 수 있는가?