교과서	74~79쪽
지도서	160~165쪽

Ⅲ. 우리 함께 감상해요

수업 지도안

제재

국악 기악곡의 종류

차시

3차시

학습 목표

다양한 종류의 국악 기악곡을 감상하고 음악적 특징을 설명할 수 있다.

성취기준

[9음02-01] 음악을 듣고 다양한 음악 요소에 집중하여 분석한다.

[9음02-02] 다양한 시대와 문화권의 음악을 듣고 음악적 특징과 음악의 구성을 파악한다.

[9음02-03] 다양한 시대·사회·문화권의 음악을 듣고 음악의 배경과 역할을 비교한다.

[9음02-05] 유네스코에 등재된 우리나라의 음악 국가유산을 찾아 듣고, 세계 속 국악의 위상과 문화적 가치를 인식한다.

교수∙학습 자료

◈ 음원 [아침나라 중음②]_3단원_교과서_74쪽_1.독주_청성자진한잎_음원편집

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_74쪽_2.병주_수룡음_음원편집

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_75쪽_3.줄풍류_영산회상 중 타령_음원편집

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_76쪽_4.대풍류_수제천_음원편집

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_77쪽_5.영신희문

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_78쪽_6_행진악_대취타_음원편집

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_79쪽_7.국악 기악곡의 종류_모듬북을 위한 연주곡 타_음원편집

[아침나라 중음②]_3단원_교과서_79쪽_8.창작국악_거문장난감_음원편집

수업 과정

학습 내용 및 교수∙학습 방법

자료 및 유의점

도입

흥미 유발

● 알고 있는 국악 기악곡을 말해 본다.

● 국악 기악곡을 어떠한 경로로 감상했는지 서로 이야기한다.

전개

활동 1

1. ‘청성자진한잎’의 음악적 특징을 이해하고 대금 독주곡으로 감상해 보기

• 악곡을 감상하며 가락 시김새의 특징을 이해한다.

[청성자진한잎]

‘청성’은 높은음을 뜻하고 ‘자진한잎’은 전통 성악곡인 가곡의 순우리말 표현이다. ‘청성 자진한잎’은 ‘태평가’의 가락을 높이고 시김새를 더하여 만든 것으로 주로 관악기인 대금이나 단소 독주곡으로 연주된다. 다른 이름으로는 ‘요천순일지곡’이라고도 한다.

활동 2

2. 생황과 단소의 음색을 비교하며 ‘수룡음’을 감상해 보기

• 생황과 단소 악기를 서로 비교하여 구분해 본다.

◈ 생황

삼국 시대부터 사용되었던 관악기로 몸통은 본래 바가지를 사용하였으나 오늘날은 나무로 만든다. 전통 음악에서는 독주 악기로 사용되지 못하고 단소와의 2중주나 양금, 단소와의 3중주로 사용한다. 최근에는 중국으로부터 개량된 생황을 들여와 독주나 국악 관현악의 협주 등에 사용한다.

• 음원 자료로 ‘수룡음’을 감상해 본다.

[수룡음]

‘수룡음’은 가곡 중 ‘평롱’, ‘계락’, ‘편수대엽’을 기악으로 연주하는 음악이다. 생소병주는 생황과 단소의 2중주를 말한다.

활동 3

3. 현악 영산회상 중 ‘타령’을 감상해 보기

• 거문고 악기로 연주하는 ‘타령’을 감상하며 현악기의 음색과 관악기의 음색의 차이 구분하여 설명한다.

[현악 영산회상]

‘현악 영산회상’은 풍류방에서 연주되던 대표적인 악곡으로 ‘영산 회상불보살’이라는 성악곡에서 나와 만들어진 17세기 후반 기악곡이다. 거문고, 가야금, 양금, 해금, 단소, 세피리, 대금, 장구 등의 단잽이 편성으로 연주한다. 본래 궁중 의식에서 대규모의 관현악과 성악으로 연주되었으나 민간 풍류방에서 작은 규모로 여러 변주곡을 만들어 9곡의 모음곡으로 완성되었다. 상령산·중령산·세령산·가락덜이·삼현도드리·하현도드리·염불도드리·타령·군악의 순서이며 곡의 빠르기가 점차 빨라진다.

활동 4

4. 현악 영산회상을 감상하고 각 악기를 찾아보기

• 악곡을 감상하며 현악 합주에 쓰이는 악기를 찾아본다.

사용된 악기

거문고, 가야금, 해금, 단소, 세피리, 대금, 장구

(경우에 따라 양금이 추가되기도 한다.)

활동 5

5. 악기 편성과 연음 형식을 이해하며 ‘수제천’을 감상해 보기

• 악곡을 감상하며 현악 합주에 쓰이는 악기를 찾아본다.

[수제천]

아악의 백미라고 불리는 수제천은 현재 관악 합주편성으로 연주된다. 18세기「대악후보」에는 정읍(井邑)으로 소개되고 있다. 이는 백제의 옛 가요인 정읍사의 반주 음악으로 추정해 볼 수 있다. 정읍사는 행상 나간 남편을 기다리며 부른 여인의 애틋한 마음을 담고 있는 노래이다. 현재는 노래 없이 기악 합주곡으로 전해오고 있다. 고려와 조선 전기에는 무고정재(무용)의 반주로 쓰였으나 조선 후기에는 아박정재의 반주로 사용되었고, 현재는 처용무의 반주곡 중 하나로 사용된다.

• 연음 형식에 대해 알아본다.

◈ 연음 형식

관악기들이 함께 연주하다가 음량이 큰 피리가 쉬는 사이에 소금·대금·해금·아쟁 등 나머지 악기들이 선율을 이어받아 연주하는 기법이다. 수제천 이외에 관악영산회상 중 상령산, 해령 등이 있다.

활동 6

6. 종묘제례악의 구성을 알아보자.

• 종묘제례가 이루어지는 장소를 찾아본다.

• 종묘제례와 종묘제례악을 이해한다.

◈ 종묘제례

종묘는 조선 시대 역대 왕과 왕비의 신위를 모시고 제사를 지내는 국가 사당으로, 국가 제사 가운데 가장 규모가 크고 중요하기 때문에 종묘대제라고도 한다. 그 절차는 크게 신을 맞이하고, 음악과 술을 올려 신을 즐겁게 해 드리며 신을 보내 드리는 절차로 구분한다. 현재 서울 종로구 훈정동에 있으며, 1969년부터 매년 5월 첫 번째 일요일에 의식이 거행되고 있다.

[종묘제례악]

조선의 역대 임금과 왕비의 신위를 모신 종묘에서 행해지는 제사인 종묘제례 때 쓰이는 노래, 기악, 춤 등의 악가무 형태로 연행되는 종합예술이다. 음악은 문덕을 노래하는 보태평(11곡)과 무공을 노래하는 정대업(11곡)이 있으며, 보태평에 맞춰 문무를, 정대업에 맞춰 무무를 춘다. 이 음악에는 천지인 삼재사상, 음양 오행 사상이 깃들어 있다. 현재 국가 무형문화재 1호로 2001년에 유네스코 ‘인류구전과 무형유산걸작’에 선정되고 2008년에는 유네스코 인류무형유산 대표목록으로 등재되었다.

• 종묘제례악에서 연주되는 악가무 형태를 이해한다.

◈ 악(樂)

댓돌을 중심으로 등가와 헌가로 나뉜 악단이 ‘보태평’과 ‘정대업’을 연주한다.

◈ 가(歌)

노래를 악장이라고 하며, 조선 역대 왕들의 문덕과 무공을 찬양하는 노래를 한다.

◈ 무(舞)

춤을 일무라고 하며, 문무와 무무를 춘다.

활동 7

7. ‘대취타’에 사용되는 악기들을 알아보자.

• 대취타의 의미와 악기 편성을 이해한다.

[대취타]

‘크게 불고 친다’는 뜻으로 일명 ‘무령지곡’이라고도 한다. 과거 선전관청과 오영문 그리고 각 지방의 군영에 소속된 취타대에 의해 연주되던 군례악(군악대에 의해 여러 가지 의식에서 연주하던 음악)이다. 임금의 행차, 군대의 행진과 개선, 진문(군대가 진을 치고 있는 곳인 진영으로 드나드는 문)을 여닫을 때, 통신사 행렬 때에 쓰였으며 항장무, 선유락, 검기무 등의 궁중무용 반주 음악으로도 사용되었다. 1907년 일본에 의해 군대가 강제 해산된 이후 제대로 전승되지 않아 거의 소멸의 위기에 처하였다가 1960년대 최인서에 의해 계승되고 1971년 대취타를 국가 무형문화재 제46호로 지정하여 전승하고 있다. 오늘날에는 국가 경축 행사, 외국 사절에 대한 환송·환영 행사에 연주된다.

• 대취타 연주 형태를 이해한다.

◈ 조선 시대 취타대

태평소, 대각, 나발, 나각 같은 취악기와 징, 북, 장구, 자바라 같은 타악기 편성으로 이루어진 취고수와 삼현육각 편성으로 세악수가 이루어졌다.

◈ 현재

취고수 편성에 가까운 형태의 태평소, 나발, 나각, 징, 좌고, 자바라로 편성하여 연주한다.

활동 8

8. 악기의 구음으로 대취타를 연주하며 감상해 보자.

• 악기의 구음을 이해하고 구음으로 장단에 맞춰 연주한다.

• 유일한 가락 악기인 태평소 선율의 골격음으로 단순화된 악보를 보고 손가락으로 가락선을 그리며 가락을 허밍으로 불러본다.

• 골격음으로 단순화된 악보를 활용하여 가사를 창작하고 불러본다.

예)

활동 9

9. 모둠북을 위한 협주곡 ‘타’를 감상하고 전통 국악과 다른 점을 이야기해 보자.

• 국악관현악과 국악 합주의 차이를 이해한다.

[모둠북을 위한 협주곡 ‘타’]

이 악곡은 작곡가이자 타악 연주자인 이경섭이 작곡한 곡으로 모둠북과 관현악의 협연으로 이루어진다. 국악관현악의 역동적이고 섬세한 선율과 북의 강력한 장단인 휘모리장단과 엇모리장단을 바탕으로 대중적이면서도 강한 4박자의 리듬이 혼합되어 있다. 특히 모둠북 솔로의 경우 연주자가 즉흥적으로 연주하도록 되어 있기에 연주자에 따라 전체적인 느낌과 속도도 달라진다.

• 협주를 이해하고 타악기와 관현악의 대비를 감상한 후 이야기한다.

활동 10

10. ‘거문장난감’을 감상하고 국악, 전자 음악, 현대 음악, 대중음악 등 어떠한 장르에 해당하는지 자신의 생각을 이야기해 보자.

• ‘거문장난감’을 감상하며 루프 스테이션의 원리를 이해한다.

[거문장난감]

이 악곡은 제목에서 알 수 있듯이 백악지장이라는 거문고의 근엄한 이미지를 탈피하고자 하는 의도가 느껴진다. 자동차 광고의 배경 음악으로도 사용되며 대중들에게 한층 친숙하게 다가간 이 연주곡은 거문고라는 전통 악기에 대한 고정관념을 무너뜨린다.

◈ 루프스테이션(Roof Station)

반복되는 구간에 소리를 쌓아 나가는 방식으로 즉흥적인 연주와 실시간 음악 창작이 가능한 음향 장비이다. 악기를 하나씩 녹음해서 반복적으로 재생을 하고 그 악기들이 하나둘 쌓이면서 음악이 만들어진다.

• 감상한 후 이 곡의 장르에 대한 생각을 이야기하고 왜 그렇게 생각했는지 근거를 이야기한다.

정리

학습 정리

● 연주 형태를 바르게 구분하고 각 악기의 특징을 설명할 수 있다.

● 악기의 연주 형태에 따라 음색의 차이를 느낄 수 있다.

● 전통 국악과 창작 국악의 차이를 설명할 수 있다.

평가

평가 내용

평가 내용	상	중	하
국악의 연주 형태를 구분할 수 있는가?
각 악기 음색의 특징을 설명할 수 있는가?
전통 국악과 창작 국악의 차이를 설명할 수 있는가?